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sábado, 26 de marzo de 2011

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO: Forma y estructura


#1 APARTADO TEÓRICO: La Forma en el contexto ilustrativo

La capacidad de abstracción y observación para descifrar qué figura básica se encuentra detrás de una composición más compleja, es una habilidad creativa fundamental en el modelado de personajes para su propia elaboración y en cualquier propósito de creación visual en general.
Por tanto, para reforzar este concepto, este fin de semana deberán leer una pequeña guía incluida para realizar de manera asertiva, el segundo punto del taller para cuando deben tener claros los siguientes conceptos: 

*forma
*estructura
*interrelación
*unión
*sustracción
*superposición
*coincidencia
*contraste
*regularidad
*anomalía


#2 APARTADO PRÁCTICO: 

a)  Tomarán el objeto más preciado de uso diario que tengan (su cepillo de dientes,  control remoto,  lámpara, lentes, audífonos, mp3, computador, maleta, zapatos, secador de pelo, bicicleta, etc) 

b) Realizarán EN ILLUSTRATOR un personaje sencillo pero bien realizado y estructurado a partir de la observación y el estudio de ese objeto, tomando de él  su decostrucción básica de formas,  sus características de función y color.

c) Para ayudarse en este proceso, pregúntense:
¿qué clase de objeto es? ¿cuál es su uso?
¿Cuál es su forma básica predominante?
¿cuál es su mayor característica?
¿es orgánico  o geométrico?
¿se diferencia éste objeto de los otros de su misma especie?
¿es simétrico o asimétrico?
¿qué características de interrelación  o contraste cumple?


Aspectos a tener en cuenta para la calificación:

-La fecha de entrega máxima será a más tardar el martes 29 de Marzo a las 12 del medio día.

- deberán enviar al correo alexzrios@gmail.com  utilizando su cuenta de misena.edu.co, el enlace directo a la entrada del blog donde publicaron su composición.

-Recuerden subir al blog todo el proceso desde la selección de su objeto de uso diario, hasta la creación de su personaje a partir de este objeto junto con las formas básicas que tiene y acompañado de texto describiendo todo lo que hicieron. Lo que no se suba, no se califica.

-No se les olvide que en el blog http://3dsenabarbosa.blogspot.com/ está subido un tutorial de illustrator por si necesitan repasar y que ya tienen un e-book que cubre absolutamente todos los aspectos que componen el programa.


MATERIAL DE ESTUDIO INCLUÍDO: 

Forma y estructura

Técnica sencilla para el estudio gráfico del objeto de uso diario

Construcción de personajes a partir de figuras básicas



EJEMPLOS PRÁCTICOS 

Noten como se pueden encontrar formas y personajes en cualquier cosa que nos rodea.





Película: La tostadora valiente 

(No necesitan verla, pero observen los personajes que se encuentran ahí y como su estructura y forma, determinan su personalidad y paleta de colores)


sábado, 19 de marzo de 2011

FUNDAMENTOS DEL DISENIO: Teoria y aplicacion del color




FUNDAMENTOS DEL DISEÑO: TEORÍA Y APLICACIÓN DEL COLOR

TAREAS PRIMARIAS: 

#1 APARTADO TEÓRICO: Teoría del Color 

Revisen el material entregado para comprender los fundamentos de la composición adecuada con color hasta que tengan claro atributos tales como:
- tonalidad ó matiz (hue)
- saturación (saturation)
- brillo (brightness)
-armónicos/adyacentes
-consistentes
-contrastados/complementarios
-monocromáticos
-cálidos
-fríos
Es vital que distingan éstos con claridad antes de continuar con el siguiente punto, pues es lo que permitirá que el apartado práctico no tenga errores.


#2 APARTADO PRÁCTICO: Aplicabilidad sobre el Personaje.

-Crearán UTILIZANDO ILLUSTRATOR, un ambiente (paisaje, lugar) adecuado para ubicar al personaje que finalizaron la semana pasada y realizarán con éste una composición que integre los fundamentos aprendidos en el apartado teórico,  incorporando armónicamente al personaje dentro del espacio concebido.


Aspectos a tener en cuenta para la calificación:

-La fecha de entrega máxima es el martes 22 de marzo de 2011 a las 12:00 meridiano

- deberán enviar al correo alexzrios (arroba) gmail.com  utilizando su cuenta de misena.edu.co, el enlace directo a la entrada del blog donde publicaron su composición.

-La ambientación debe guardar coherencia respecto al personaje que crearon según la historia que tenga.

-Es importante que incluyan dentro de la entrada, además de la ilustración, el proceso de cómo llegaron hasta el final,  (ojo! No sólo con imágenes sino relatando ese proceso evolutivo de sus diseños con palabras describiendo por qué escogieron hacer esa composición con los colores que eligieron, etc). 

TAREA SECUNDARIA: 

-Crear una cuenta en Flikr si no lo han hecho y enviar los enlaces al correo dispuesto unas líneas más arriba. Esto porque a partir de la próxima semana, se comenzará a calificar los ejercicios finalizados que estén subidos al flikr de cada uno;  en el Blog sólo se calificará el PROCESO hasta llegar a la culminación de la construcción, pero la nota final se dará a partir de lo que suban a su flikr. Se esperará que suban lo que ya tienen de su personaje (recuerden que al flikr no se sube proceso sino todo lo que tengan finalizado y también que es tan importante lo que pongan en el blog, como en flikr).


MATERIAL DE ESTUDIO INCLUÍDO: 
BASES TEORÍA DEL COLOR:

Uso básico de color en personajes realizados en Illustrator

DESCARGABLES: 

Teoría del color resumida para niños de Emmy Hernández
Manual y Atajos de teclado de Adobe Illustrator CS5  (se van directamente al capítulo de color y su uso en Illustrator)

Extracto del libro “Ilustración Creativa” de Andrew Loomis -de la composición en la ilustración-
(aquí encontrarán como, al igual que al crear un personaje, su ambientación también requiere planeación y parte de lineas y formas básicas que le van dando estructura lógica a la composición figura/fondo)

Para descargar de mediafire dan click donde dice: “click here to start download” y guardan el archivo


EJEMPLOS PRÁCTICOS
Links de ilustradores aplicando teoría del color & composición:

En esta galería vemos el resultado que se quiere conseguir: luego de tener creado el personaje, sus vistas y sus expresiones, hacer que éste interactúe con el medio ambiente de manera armónica como lo vemos aquí. También se puede observar como el artista toma sus personajes basándose en fotos reales para usar como referencia. (para ilustrar y animar cualquier cosa, SIEMPRE debemos usar referencias)

Links para descargar el Illustrator portable por si no lo tienen (por cierto, lo seguiremos utilizando así que no lo dejen a un lado y practiquen).  Guarden constantemente varias versiones de sus archivos, por si se les corrompe no tengan que repetir  todo desde cero.
(le dan click donde dice “click here to start download” y utilizan el ejecutable.exe)

sábado, 12 de marzo de 2011

MAYA 2011 - Introduccion a herramientas y funciones

Éste es un mini curso introductorio de Maya en Español realizado por el Instituto Cardan; noten como se nombran las herramientas en Inglés para que se vayan familiarizando cada vez más con la terminología:

01.-Interface de Usuario

"...Esta es la primera parte de los 10 videos que conforman este Mini Curso de Maya 2011 dedicado a todos aquellos que se acercan a esta poderosa herramienta por primera vez. Esta pequeña clase te orientara dentro de la estación de trabajo..."


02.-Navegación 3D

"...En este segundo video vamos a platicar un poco acerca de la navegación dentro del mundo tridimensional. Hablaremos acerca de los 3 ejes o axis X,Y y Z que se utilizan para desplazar y orientar nuestros objetos 3D dentro de las escenas en maya..."


03.-Creación de objetos

"...La animación 3D no sería nada de no ser por los objetos que podemos crear, manipular y texturizar cierto? Por ese motivo dentro de este pequeño video tutorial vamos a platicar acerca de los diferentes tipos de objetos que podemos crear dentro de Maya..."


04.-NURBS y Polígonos 

"...En esta película vamos a platicar de las principales diferencias que hay entre los objetos llamados NURBS y los que están formados por polígonos (Polygons). Es importante conocerlos a fondo por que son la principal fuente para la creación de modelos 3D más complicados...."

05.-Modelando

 "...Muchos de nosotros estamos aquí porque lo que más nos interesa es modelar y crear toda clase de objetos no es así? Perfecto!! Pero antes de iniciar necesitamos conocer algunas de las principales herramientas y conceptos fundamentales de este proceso..."

06.-Materiales y Texturas. 

"...Los modelos 3D no tienen mucho sentido sin color y textura. En esta clase de nuestro mini curso básico de Maya queremos ayudarte a comprender como utilizar el hypershade para aplicar texturas y color a tus objetos 3D y así tus animaciones tengan mucho más vida..."

07.-Rigging en Maya

"...El proceso de crear un rigg no es más que el de crear controles para que así podamos manipular a nuestros objetos y de esta manera animar de un modo más natural y flexible. Dentro de esta clase vamos a conocer a la herramienta Joint, la cual es responsable de al mismo tiempo ser la creadora de los huesos dentro del Rigg..."

08.-Iluminación

"...Las luces dentro de nuestras escenas nos permiten darle a estas una
sensación de profundidad puesto que al crear luces o iluminación también
es posible crear sombras y de esta manera obtener imagines con mayor
realismo y a lo que yo llamo tridimensionalidad..."


09.-Render

“…El render es el proceso de convertir nuestras escenas 3D en imágenes. Esto se
hace por medio de diferentes algoritmos que de alguna manera atrapan la
información de estas y la convierten en pixeles. Lo cual nos permite visualizarlas
como imágenes digitales…”


10.-Animación

“…La animación es la técnica de reproducir diferentes imágenes a un determinado ritmo o tiempo. Seguramente has escuchado del término "24 cuadros por segundo". Lo cual quiere decir que por cada segundo de animación se reproducen 24 imágenes estáticas....”


 

 

 

Cancelado ensayo... aveces los estudiantes son muy debuenas

La página newsartesvisuales.com se encuentra caida esta página contiene la información de la lectura para fundamentos del diseño.. por ello el ensayo queda cancelado.. disfruten el fin de semana....

miércoles, 9 de marzo de 2011

Curso de inicio en Illustrator CS5 en 8 videos

Cuando intentamos empezar a aprender a usar un programa  de diseño como es Illustrator, lo primero que debemos hacer es enseñarnos donde está cada herramienta y para qué sirve, así cuando nos haga falta hacer una tarea en concreto en un diseño, sabremos donde debemos ir exactamente y qué debemos clicar para conseguir el efecto que necesitamos.

Ir al curso

martes, 8 de marzo de 2011

Inicio hojas de personaje en Illustrator

Luego de haber desarrollado los personajes, con la pose, expresiones y sus respectivas vistas, empezamos la etapa de generación de los planos que nos permitirán realizar el proceso de modelado en Maya.

Este archivo de illustrator puede servirles de base para generar vistas del personaje más precisa y  una pose más apropiada para el modelado (haz clic en el ícono para descargar)

domingo, 6 de marzo de 2011

Las hojas de modelo

Las hojas de modelo son precisamente un grupo elaborado de imágenes que muestran todas las expresiones posibles que puede tener un personaje, así como las poses que pueda adoptar. Estas hojas se crean con el fin de darle una forma precisa al personaje y mantener un diseño uniforme, cuando diferenstes animadores trabajan en equipo en varios procesos.

Crear un personaje

El diseño de personajes es una de las partes más importantes de las producciones animadas. En la animación todo gira en torno a los personajes, incluso cuando se tratan de seres inanimados, necesitamos convertirlos en personajes, dotarles de vida y personalidad para poder contar nuestra historia.
Bien es cierto que existen producciones animadas en las que no existen personajes, tantas como formas distintas de entender el cine y sus usos. Puede tratarse de animaciones experimentales en las que se nos ofrece un espectáculo de formas y colores, animación de objetos por pixilación, animaciones didácticas en las que se nos explica cosas como el funcionamiento del cuerpo humano o teorías matemáticas… Pero si se nos permite, nos vamos a centrar en la animación de personajes, que es la que nos toca y también la más popular.